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This series, composed of triangular panels, explores the theme of gravity through geometric composition and material intervention. What appear to be thread-like lines across the surface are in fact extruded acrylic paint, pushed from the reverse side of coarse fabric stretched over wooden panels. These lines are not simply drawn; they are physical traces of pressure—material pushed outward, from within.
Several silver or colorful trails mark the paths of small spheres wrapped in silver leaf, which were rolled across the surface. Upon closer observation, one notices that in each triangle, whichever side is placed along the floor, the trajectory remains perpendicular to it. In this way, the work records hypothetical directions of gravity, varying from panel to panel.
The triangular form allows for modular combinations, enabling the work to adapt fluidly to each spatial context. Depending on how the panels are arranged, both the perceived gravitational orientation and the viewer’s physical sense of space are subtly altered. Gravity, here, is not treated as a fixed physical law, but as a phenomenon emerging through the dynamic relation between form, surface, and the surrounding environment.
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画面上に刻まれた銀や色彩の軌跡は、銀箔で包まれた球体が転がった痕跡であり、注意深く観察すると、各三角形において“どの辺を地面と見なすか”によって、軌道が常に垂直方向をなしていることがわかる。これは、各作品が異なる方向からの重力の「仮定された作用」を示しているとも言える。
三角形という幾何学的構造は、独立した形としても成立しながら、組み合わせによって多様な接続が可能であり、展示空間や場所に応じて構成を柔軟に変化させる。配置によって重力の向きもまた変化し、それに呼応するように鑑賞者の身体感覚や認知も揺らぐ。重力を、地球に固定された物理的な法則ではなく、空間との関係によって立ち上がる現象として再解釈する試みである。